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domingo, 25 de enero de 2009

ALéGRAME EL FINDE: 3 CóMICS ERóTICOS

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Aprovechando que estas Navidades me ha caído un magnífico libro dedicado a la historia del cómic erótico (Erotic Comics: A Graphic History, que ya reseñaré en cuanto tenga un rato), he decidido dedicar las recomendaciones de este finde a la vertiente más sensual del 9º arte.

He escogido tres obras que me gustan bastante, no sólo por las razones obvias, sino porque considero que tienen gran calidad gráfica y narrativa al margen del chitty chitty bang bang que puedan ofrecernos. Así pues, desabrochad vuestras cremalleras, poneros a los mandos y… bueno, mejor seguid leyendo sin más.

(Por cierto, no me digáis que no es una maravilla esta versión de la Danae de Klimt que ha hecho Manara. Si eso no es arte…)

jueves, 20 de noviembre de 2008

GLOSARIO: LOS DIOSES ARQUETíPICOS EN LOS MITOS DE CTHULHU

Kthanid, hermano de Cthulhu

Nos quedaba por reseñar un último grupo de dioses Lovecraftianos de los Mitos de Cthulhu. Junto con los Primigenios y los Exteriores, los Dioses Arquetípicos completan el panteón cósmico más terrorífico jamás ideado.

Veamos, si los Primigenios eran dioses terribles, y los Exteriores aún más terribles, los Arquetípicos son los "menos malos", entendiendo esto dentro del ambiente catastrofista de los Mitos. Pues no es que no sean terribles, es simplemente que se oponen a los Primigenios, en lucha de igual a igual, y los humanos estamos en medio cual Alien vs. Predator.

Ignorando por su insignificancia a la raza humana, los Dioses Arquetípicos, al hallar a los Primigenios dormidos, sintieron tanto temor que utilizaron todo su poder para evitar que despertaran. Pero desde luego que no son buenos buenísimos… eso sería apoyar la dualidad bondad-maldad que Lovecraft tanto rechazaba. Él era más de la dualidad maldad-malignidad.

Dioses Arquetípicos


TOP 5 PORTADAS FRIKIS DEL CóMIC AMERICANO (II)

Vigilante

Después de echarnos unas risas con la primera recopilación de portadas frikis, es el turno de la segunda. En esta ocasión, conoceremos la afición oculta de un famoso personaje, la mejor forma de matar a un superhéroe o la manera en que Superboy aprendió a volar.

Será difícil superar el frikismo de la cubierta de Bizarre Sex en la que un inmenso potorro alienígena asaltaba la tierra en busca de semillas humanas. En cualquier caso, espero que estas 5 nuevas portadas os parezcan, por lo menos, tan divertidas como las anteriores. Yo me vuelvo a mis herramientas de espeleología a ver si encuentro otras cinco más.

Hansi5. Hansi, la chica que amaba la esvástica:
Este cómic no es que tenga sólo una portada friki, es que es friki desde el principio hasta el final. Nos cuenta la historia de una pizpireta jovencita germana que vive alegremente en la Alemania nazi. Cuando la guerra termina y el Reich se hunde, la pobrecilla tendrá que exiliarse en Rusia, donde se nos presenta a todos los rusos como temibles violadores en potencia. Más tarde viajará a EE.UU., otro cambio poco favorable, ya que la pura y casta Hansi piensa que todos los americanos son unos gángsters que mascan chicle sin parar. Este cómic se publicó en los 70 de la mano de la editorial cristiana Spire Christian Comics.

Brave and the bold4. Brave and the Bold nº 124:
¡Qué idiotas son los villanos de los cómics de pijameros! No paran de hacer planes intrincados para acabar con los héroes y nunca consiguen nada. La portada de este crossover entre Batman y el Sargento Rock nos da la solución más rápida y efectiva para matar a un héroe. ¿Para qué cansarse en llenar un estanque con pirañas caníbales o en robarles sus supertrajes del tenderete de la colada? Basta con amenazar al dibujante, en este caso Jim Aparo, y asunto resuelto. De paso, también puedes exigir más líneas de guión o más primeros planos, que ya basta de que los buenos se queden todo el protagonismo.

Superboy3. Superboy nº 69:
Después de Batman Begins, todo el mundo se pensaba que el proceso de aprendizaje de un superhéroe es durísimo y está lleno de peligros. Y sí, algo peligroso es, pero no se puede decir que sea especialmente épico ni glamuroso. En este ejemplar de Superboy podemos ver cómo este héroe prepúber e imberbe aprende a controlar sus capacidades para el vuelo. Después de esta dura prueba, Superboy tendrá que enfrentarse a otra muchísimo mayor: montar en bici sin ruedines. Dios mío, qué crueles son los padres a veces.

Lil Bruce Wayne2. Li’l Bruce Wayne nº 235:
Todos los que conozcáis los orígenes de Batman convendréis conmigo en que este cómic es una de las mayores muestras de humor negro, cínico y macarra que ha dado la industria norteamericana. De primeras, el subtítulo de la serie es ‘El niño más feliz del mundo’, así que supongo que cuando se haga mayor tendrá que ser ‘Bruce Wayne: el adulto más neurótico, amargado, carcomido y paranoico del mundo’. Por si fuera poco, el pequeño Bruce nos muestra la colección de armas de Thomas Wayne y nos dice: ¡Estas armas nunca podrían herir a mi padre! Desgraciadamente, el ladrón enmonado que los asaltará años después usará un arma de otra colección que hace bastante más pupita.

What if1. What If nº 34:
La colección de What If nos ha ofeecido historias alternativas de lo más curiosas, y esta es una de las que más me han llamado la atención. ¿Qué pasaría si nadie vigilara al vigilante? Pues podría ser que descuidara sus quehaceres y que el universo quedara desprotegido; podría ser que le diera por enchufarse a un reality show (a Gran Hermano no, porque eso sería básicamente como trabajar); podría… Bueno, podría hacer muchas cosas, pero lo que realmente le apetece a nuestro pelón y cabezudo amigo es travestirse e imitar a su diva cinematográfica favorita. Hay que reconocer que con esas piernas tan golosas demuestra aptitudes, pero más le vale no cruzarse con Batman mientras le dure la tontería.

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ESPAñOLES EN JAPóN: HéCTOR GARCíA (PARTE 1)

Hector Garcia

Seguro que no sois pocos los que seguís habitualmente a Héctor García a través de su blog Kirainet, en donde comenta todo aquello que le llama la atención durante su vida diaria en la capital nipona. Héctor reside en Tokio desde 2004, concretamente en el céntrico barrio de Shibuya. Allí ha trabajado en diversas empresas, hasta que recientemente decidió emprender su propio negocio en compañía de su amigo Danny Choo.

Sus escritos sobre Japón se han hecho aún más conocidos en nuestro país gracias a la publicación del libro Un geek en Japón, que recopila buena parte de los textos que ha publicado en la red, acompañados de una estupenda selección de fotografías. Además, Héctor ha colaborado con Ciro Altabás en la grabación del documental Hobby y del corto Made in Japan. También participó en un documental para Canal + dedicado al fenómeno del manga, pero finalmente alguno de los productores decidió taparle la cara con un extraño monigote.

Esta primera parte de la entrevista está dedicada al papel del manga y otras expresiones artísticas en la sociedad nipona. Especialmente, a su influencia en la mentalidad ordenada y conformista de los japoneses.

Zona Fandom: Explícanos qué significa para ti ser un geek.
Héctor García: Ser geek es ser curioso por naturaleza. Querer hacer las cosas por ti mismo, querer saber cómo funciona todo.

ZF: ¿Concibes los blogs principalmente como un medio de información o como una forma de establecer contacto y compartir ideas entre gente de diversos lugares?
HG: Los blogs son una forma de aprender, de compartir conocimiento y lo más importante de todo, CREAR conocimiento.

ZF: ¿Cómo surgió la posibilidad de publicar Un geek en Japón con Norma Editorial?
HG: Envié emails a más de 50 editoriales y Norma Editorial fueron los únicos que me contestaron. Estoy muy agradecido por la oportunidad que me han dado.

ZF: En el libro explicas que, debido a la eficiente organización del país y la buena disposición de los japoneses, la barrera más grande a la hora de vivir en Japón es el idioma. ¿Qué tal te manejas con él? ¿Conocías ya algo el idioma antes de viajar hasta allí?
HG: Prácticamente no tenía ni idea de japonés cuando llegué aquí. Necesité varios años para poder manejarme realmente a todos los niveles. Aún hoy en día tengo bastantes dificultades para leer textos complicados como novelas o el periódico; seguramente me cueste otros 4 o 5 años llegar al nivel de poder leer novelas. Es un idioma muy complicado, y en un país como Japón, donde los extranjeros sólo representan el 1% de la población, es muy difícil poder vivir sin saber japonés.

ZF: En otro capítulo hablas de la buena salud del manga, pero ¿reciben con esa misma pasión los japoneses la literatura? Además de Haruki Murakami, ¿conoces algún otro autor contemporáneo que te gustaría recomendar?
HG: Japón es el país del mundo donde más periódicos, más libros y más cómics se venden por persona al año. La gente lee más que en cualquier otro lado del mundo. Otros autores que recomendaría serían Banana Yoshimoto y Ryu Murakami.

ZF: A pesar de ese gran éxito que tiene el manga, ¿crees que puede considerarse como un fenómeno que vaya más allá del puro entretenimiento y que algunas de sus obras tienen efectivamente influencia sobre las ideas y la mentalidad de la gente?
HG: En Japón, algunos manga seinen (para adultos) están considerados prácticamente al mismo nivel que una novela. Leer por ejemplo una obra de Osamu Tezuka es como adentrarte en la más apasionante de las novelas que puedas imaginar. El manga para adolescentes también tiene una gran influencia en la juventud y en las nuevas generaciones. Aquí se conoce a la generación de los 80 como la generación Dragon Ball, a la de los 90 como la generación Pokémon, y ahora tenemos la generación Naruto.

ZF: Por lo que se desprende de tus escritos, los japoneses tienen en general una mentalidad práctica y conformista con lo establecido. ¿Existe la denuncia y la crítica social en el arte que crean, ya sea manga, música o literatura?
HG: Sí que hay mucha crítica social, pero como es una sociedad tan adversa al cambio es muy difícil que influya. Por ejemplo, Akira Kurosawa hizo una película en los años 50 llamada Ikiru que critica MUY duramente la estúpida burocracia del gobierno japonés. Me hizo gracia ver la película y ver lo poco que ha cambiado Japón en 50 años en este aspecto.

Sitio oficial | Kirainet

martes, 11 de noviembre de 2008

GLOSARIO: LOS DIOSES PRIMIGENIOS EN LOS MITOS DE CTHULHU

Rhan-Tegoth

Aunque los grandes Dioses Exteriores son los que mayor poder tienen sobre el espacio-tiempo a lo largo del universo, la implicación de los Dioses Primigenios en el devenir de la historia de La Tierra es muy importante. Muchos son los relatos de Lovecraft y otros escritores del género en los que investigadores de lo extraño se cruzan en el camino de cultistas y adoradores de estos dioses. Hasta tal punto son importantes, que uno de ellos es el más famoso de todos, y da nombre a Los Mitos: Cthulhu.

Dioses Primigenios

Los Primigenios son deidades extraterrestres de segundo orden, pero de inmenso poder y tamaño. Parecen tener forma física, pero están más allá del continuo espacio-tiempo. Son venerados por cultos de humanos desquiciados y por razas oscuras. Estos dioses están aprisionados bajo el mar, en el interior de la tierra o en sistemas planetarios lejanos, bien por haber cometido blasfemias contra los Dioses Antiguos o por propia voluntad. En el primer caso, esos Primigenios están impacientes por liberarse de su prisión y clamar venganza. En el otro caso, están a la espera de que el momento de su despertar sea propicio.

Bokrug

  • Bokrug: Conocido también como El Gran Lagarto Acuático, y La Maldición de Sarnath. Tiene el aspecto de un enorme lagarto. Es el protector del pueblo semi-anfibio de Ib, que fue masacrado hace mil años por los habitantes de la ciudad de Sarnath. Aparece en ‘La Maldición de Sarnath’, con floridas consecuencias para los descendientes de los que acabaron con sus adoradores.
  • Chaugnar Faugn: Conocido también como El Horror de las Colinas, El Alimentador, y Caug-Narfagn. Es un humanoide con cabeza de elefante, y es capaz de drenar a sus víctimas. Tiene un papel destacado en ‘El Horror en el Museo’.
    Cthluhu en R'lyeh
  • Cthulhu: Conocido también como El Dios Durmiente, Señor de R’lyeh, El Gran Sacerdote, Kthulhut, y Tulu. Es un inmenso humanoide alado con cabeza de pulpo, el favorito de los niños. Sus adoradores cantan el siguiente ritual: “Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn”, que como todo el mundo sabe, significa “En su hogar de R’lyeh Cthulhu yace esperando dormido”. Cuando Cthulhu despierte, devorará las almas de todos los hombres, de ahí que sepamos que aún no ha despertado. También sabemos que mientras no despierta del todo, responde las llamadas del público. Lovecraft habla de él y sus entrañables servidores en ‘En las Montañas de la Locura’, ‘La Llamada de Cthulhu’, ‘El Horror en el Museo’, ‘El Túmulo’, y & #8216;El Diario de Alonzo Typer’.
    Dagon
  • Padre Dagon y Madre Hidra: Tienen el mismo aspecto que los profundos, humanoides con rasgos de peces, pero de un tamaño descomunal. Lovecraft cuenta sus aventuras en ‘Dagon’, y en ‘La Sombra sobre Innsmouth’. Madre Hidra es la consorte de Dagon, y no se sabe con certeza si es una primigenia o simplemente una profunda de gran tamaño.
  • Nug y Yeb: Conocidos también como Las Blasfemias Gemelas. Parecen horribles masas nubosas oscuras, muy similares al Dios Exterior Shub-Niggurath, puesto que descienden de éste y de Yog-Sothoth. Además, Nug es el papá de nuestro querido Cthulhu. Lovecraft habla de ellos en el relato ‘La Última Prueba’.
    Hastur
  • Hastur: Conocido también como El Innombrable, Aquel Cuyo Nombre No Debe Ser Pronunciado, Señor de los Espacios Interestelares, y El Rey Amarillo. Su verdadera forma es un misterio, se dice que es amorfo, posiblemente octopoide. Lovecraft nos lo presenta en ‘El Susurrador en la Oscuridad’.
  • Rhan-Tegoth: Conocido también como El del Trono de Marfil. Es un humanoide muy alto, con apéndices cangrejiles, difíciles de describir con palabras humanas, y que hace su aparición estelar (¿lo pillas?) en ‘El Horror en el Museo’. La foto de la cabecera es suya.
    Yig
  • Yig: Conocido también como Padre de Serpientes, se presenta como un humanoide serpentil, cubierto de escamas. De humor voluble, es fácil cabrearle pero tampoco es complicado complacerle. El riesgo no suele compensar, por cierto. Lovecraft le dedica el relato ‘La Maldición de Yig’.

En ZonaFandom | Los Dioses Exteriores, Glosario, Glosario Fantástico, Lovecraft y Los Mitos

sábado, 8 de noviembre de 2008

LOS CARRUAJES DE BRADHERLEY, EL SAMURA MáS CRUEL

Los Carruajes de BradherleyTal como anuncié en mi lista de la compra para el recientemente clausurado Salón del Manga, me hice con Los carruajes de Bradherley, la nueva obra publicada en España de Hiroaki Samura, el mangaka detrás de esa genial obra que es La Espada del Inmortal.

Como ya dije, en este tomo único que compone Los carruajes de Bradherley esperaba encontrarme una dosis comprimida del mejor Samura, una esperanza que no ha llegado a cumplirse del todo, no porque la historia sea decepcionante, sino porque más bien su estilo poco tiene que ver con el de su título de referencia, la mencionada Espada del Inmortal.

Así que, ¿es esto algo bueno o algo malo? Pues intentando poner una mirada conciliadora sobre las páginas de este manga, diría que se planta entre los dos adjetivos, y para explicar eso debo introducir antes la trama del mismo.

En las primeras páginas (y en varias de las sucesivas) de Los Carruajes de Bradherley, Samura nos sitúa en plena época victoriana dentro de un orfanato femenino cuyas inquilinas viven de una manera bastante alegre. Dicha alegría viene alimentada por la esperanza de que la familia Bradherley, una de las más ricas e importantes del país (del cual no mencionan el nombre pero se presupone que es del centro de Europa), las acoja en su seno familiar tarde o temprano, ya que es tradición dentro de los Bradherley admitir cada año en su compañía de teatro a una o dos huérfanas con potencial artístico.

SPOILER Pero pronto se descubre que varias de las pobres huérfanas que supuestamente serán amparadas por los Bradherley acabarán sirviendo como carnaza sexual para calmar el apetito lascivo de los presos de la prisión de McInner, como parte de un programa fomentado por el barón Nicholas A. Bradherley, el cabeza de familia, para calmar las iras de los presos y así evitar potenciales motines FIN DE SPOILER.

Los Carruajes de Bradherley

Con semejante premisa no es de extrañar que en esta ocasión podamos ver al Samura más cruel. El mangaka da rienda suelta a una historia coral que deja muy poco espacio a la alegría y a la esperanza que derrochan las huérfanas, dejando a entender que las pobres desgraciadas no tiene cabida en el mundo y que muy pocas llegarán a encontrar la felicidad.

Samura tiene desgracias para repartir a diestro y siniestro, y no sólo se centra en las desdichadas jóvenes. SPOILER Uno de los presos o un vigilante de la prisión también caerán bajo la sádica sombra del mangaka FIN DE SPOILER.

Es curioso que el propio Samura reconozca que cuando a empezó a definir Los carruajes de Bradherley no tenía muy claro que tipo de historia quería contar, de hecho barajaba la posibilidad de un manga erótico inspirado por las novelas de Ana de las tejas verdes, lo cual queda muy lejos de la realidad. En ese momento recordé las palabras del maestro Kaiji Kawaguchi sobre lo que él ve más importante a la hora de dibujar un manga, y aquí podemos ver un pequeño ejemplo de no seguir su consejo.

Y es que el mayor defecto de la nueva obra de Samura es el propio de una obra coral no planificada, muchas historias que prácticamente un único punto en común, lo cual provoca que haya abismales diferencias entre las mismas. Así podemos encontrar historias con un nivel y un impacto realmente altos y otras que llegan a aburrir bastante y no transmiten prácticamente nada. El hecho de que la piedra angular del dolor de los protagonistas de todas las historias sea siempre la misma hace que, conforme avancemos en la lectura, nos inmunice contra los pesares de los personajes.

Los Carruajes de Bradherley

A nivel gráfico no hay casi queja posible. El dibujo de Samura es de lo mejor que se puede encontrar en el panorama otaku actual. Como queja personal (y siendo bastante tiquismiquis) se le puede achacar el excesivo parecido en el diseño de los rostros de los personajes, sobre todo en el caso de las féminas, lo cual a veces llega a confundir sobre la identidad de alguna de ellas y a recurrir al comodín a la hora de distinguir personajes manga, el diseño del pelo.

Los Carruajes de BradherleyLos carruajes de Bradherley no es un mal manga pero se queda algo corto en comparación con lo que podría haber sido. No admite agravio alguno en comparación con la referencia de La Espada del Inmortal, lo cual demuestra que tiene su propia línea y que Samura sabe desmarcarse dentro de sus obras. Lo malo, el manga reitera demasiado en el problema central de la trama, lo cual puede provocar que el lector pierda interés sobre la misma progresivamente. Sólo los fans de Hiroaki Samura se sentirán plenamente a gusto al poder ver una buena muestra del arte que tiene la mano de este joven pero consolidado mangaka.

sábado, 25 de octubre de 2008

EL CABALLERO OSCURO ARRASA EN LOS PREMIOS SCREAM

Dark Knight

Ayer se emitieron los III premios Scream, que se otorgaron el pasado domingo. Estos premios reconocen lo mejor en fantasía, terror, ciencia ficción y cómic en cine y televisión. Son otorgados por Spike TV, un canal de televisión del grupo MTV y cuyo público objetivo es ‘varones jóvenes adultos’. Por lo que el ‘gafatismo’ queda totalmente excluído de estos premios.

Entre los galardones destaca la presencia de El Caballero Oscuro acaparando los grandes premios de la noche y demostrando que es la película del año y que más pasiones ha levantado. Además, en el apartado de cómic, otro premio más tanto para Umbrella Academy, la serie revelación en EEUU, Y: El último Hombre y Grant Morrison. Sin más dilación os dejo con la lista de los premiados:

  • Ultimate Scream: El Caballero Oscuro
  • Mejor Película de Fantasía: Hellboy II: El Ejército Dorado
  • Mejor película de terror:Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
  • Mejor película de Ciencia Ficción: Iron Man
  • Mejor programa de TV: Dexter
  • Mejor Superhéroe: Christian Bale como Batman; El Caballero Oscuro
  • Mejor Actor en una película o programa de TV fantástica: Heath Ledger; El Caballero Oscuro
  • Mejor Actriz en una película o programa de TV fantástica: Angelina Jolie; Wanted
  • Mejor Actor en una película o programa de TV de Terror: Johnny Depp; Sweeney Todd.
  • Mejor Actriz en una película o programa de TV de Terror: Liv Tyler, Los Extraños
  • Mejor Actor en una película o programa de TV de Ciencia Ficción: Robert Downey Jr.; Iron Man.
  • Mejor Actriz en una película o programa de TV de Ciencia Ficción: Milla Jovovich; Resident Evil: Extinction
  • Mejor Villano: Heath Ledger como El Joker; El Caballero Oscuro
  • Mejor representación: WALL•E; WALL•E
  • Mejor representación secundaria: Gary Oldman; El Caballero Oscuro
  • The Holy S***! Escena del Año: The Big Rig Flips Over; El Caballero Oscuro
  • Mutilación más memorable: Bitten By Vagina With Teeth; Teeth
  • Mejor Screamplay: El Caballero Oscuro; Christopher Nolan, Jonathan Nolan & David S. Goyer
  • Mejor adaptación de Cómic: Buffy Cazavampiros Temporada Ocho
  • Mejor Secuela: El Caballero Oscuro
  • Mejor Director: Christopher Nolan; The Dark Knight
  • Mejor Remake: Halloween
  • Mejores Efectos Especiales: El Caballero Oscuro
  • Mejor Frase: “I believe whatever doesn’t kill you makes you stranger” (The Joker); El Caballero Oscuro
  • Mejor Película de Cómic: El Caballero Oscuro
  • Mejor Cómic: Y, El Último Hombre
  • Mejor Artista de cómic: Gabriel Ba; Umbrella Academy: Apocalypse Suite
  • Mejor Guionista de Cómic: Grant Morrison; Batman, Final Crisis
  • Giro argumental de cómic más impactante: [SPOILER] La desbandada de X-Men tras el disparo en la cabeza al Profesor-X por Bishop; X-Men

Sitio Oficial | Spike TV Scream Awards

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